简谱0是什么意思
钢琴如何入门？手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。下面，从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学。另外，看懂钢琴谱也是学钢琴的基础。
钢琴弹奏手型
1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
一、钢琴指法训练
钢琴基本指法
1、顺指法
五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
2、穿指法
穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。
3、跨指法
也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
在使用跨指时，我们需要注意只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的。只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。
4、扩指法
就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。
我想弹 re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1 指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右 边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。
5、缩指法
就是手缩窄了弹呗。
如：1 指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间 是 3 个白键。5 > 3，也就是说手指收窄了。
给个例子：do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下， mi 到高 do，要用 3 指和 5 指的扩指，那是多么的痛苦，所以，5 指弹 so 的时候，1 指就要向右移动到 mi 下面，然后 1 指弹 mi，也就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。
二、钢琴基本弹奏法
1、非连奏
声音效果：结实、明亮、集中而富有颗粒性。
触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
2、连奏
声音效果：圆滑连贯、柔和如歌。
触键要点：不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；连奏不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键；缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素；连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指尖平稳的流动转移。
3、断奏
声音效果：清脆、明亮、集中、富于弹性。
触键要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面最小。
三、钢琴的触键方式
1、指力触键：指力触键是所有触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。
2、手力触键：在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动，这是手力触键的一个不可改变的标志。
3、臂落触键：这种触键方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特点，所以它最好用于音的保持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放松。
4、全臂落键：这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。
四、钢琴谱怎么看
1、认识简谱
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。
如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图：
通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。
附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1 1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1 1*1/2 1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2 1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音；通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
五、看懂五线谱
五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。
为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。
但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节：
在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，可以自己推出来。可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表：
音符与钢琴琴键对应图：中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re，以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹。
六、五线谱记忆口诀
五线谱口诀一
中央C上敲敲门 do do do （哆哆哆） (此条也可以念：下加一线敲敲门do do do )
下加一间打招呼 re re re （来来来）
第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）
第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）
第二线上把话说 sol sol sol （说说说）
第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）
第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）
第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆）
* 请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，五指上下排，五、四、三、二、一，五线五指代，一线mi，二线sol，下加一线就是do，一间fa，二间la，下加一间就是re。
五线谱口诀二
五线谱，像楼梯
向上高，向下低
一二三线，3 5 7
一二三间，4 6 1
四线五线唱2 4（高音）
第四间上唱个3（高音）
五线谱口诀三
在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，一次类推往上是第二第三第四和第五线，我们要背的就是这些线上的音。
高音谱表：一线mi(3) ，二线sol (5)，三弦si(7) ，四线re(2)，五线fa(4)
也可以这样记：一线mi ，小猫咪咪咪；二线sol ，老鼠嗦嗦嗦；中间是个大西瓜（si）；上面是根长头发（fa）
低音谱表：五条线的顺序也是自下而上的排列，低音谱表一线sol，二线si，三弦re，四线fa，五线la。
七、认识音符
音符的基本结构：音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如左边音符的符干为向下（注意符头在右），右边的符干方向向上（注意符头在左）。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符（音符的音节由符头位置决定），因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏（一次在钢琴上按下多个键）。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。
左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同。
休止符和一般的音符有所区别（简谱中的0）。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
八、钢琴谱怎么看调号
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。
应当补充说明的是，7♯、3♯或1♭、4♭号所表示的并非黑键，而是白键。7♯=1，3♯=4。1♭=7，4♭=3。
调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看，C调没有调号，也就是没有升降记号。
升号调
一个升号( F♯ )是G调
两个升号( F♯ ，C♯) 是 D调
三个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ) 是 A调
四个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ，D♯ ) 是 E调
五个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ，D♯ ，A♯ ) 是 B调
六个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ，D♯ ，A♯ ，E♯ ) 是 #F调
七个升号( F♯ ，C♯ ，G♯ ，D♯ ，A♯ ，E♯ ，B♯ ) 是 #C调
每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7)，就可以知道是什么调了。
降号调
一个降号( B♭ )是F调
两个降号( B♭ ，E♭ )是bB调
三个降号( B♭ ，E♭ ，A♭ )是bE调
四个降号( B♭ ，E♭ ，A♭ ，D♭ )是bA调
五个降号( B♭ ，E♭ ，A♭ ，D♭ ，G♭ )是bD调
六个降号( B♭ ，E♭ ，A♭ ，D♭ ，G♭ ，C♭ )是bG调
七个降号( F♭ ，C♭ ，G♭ ，D♭ ，A♭ ，E♭ ，B♭ )是bC调。
